El Fortí: Educar para contemplar la belleza: Neoclasicismo (I)

CARMEN LLOPIS

El arte de este periodo es expresión de una sociedad en cambio que pasa a un mayor dinamismo con nuevas formas políticas y económicas. Por ello, nos hemos propuesto un análisis general de las teorías que circulaban en la época para a continuación, adentrarnos en algunas realizaciones concretas.

En el XVIII nos encontramos con una población en ascenso debido a que la mortalidad empieza a reducirse, sobre todo en Inglaterra. Al mismo tiempo se produce una expansión colonial y el boom de los metales preciosos.

La política empieza a estar menos dominada por la religión y como consecuencia la vida pública es menos idealista y más pragmática. Despotismo Ilustrado – las revoluciones –>Triunfo de la burguesía liberal. Desde mediados de siglo, algunos regímenes occidentales van a dominar el globo con las máquinas de vapor…

Entre los pensadores, la Razón y la Cultura se establecen como religión. A mediados de siglo se introduce el sentimiento y la naturaleza.

En el campo artístico el Rococó es contestado por la Ilustración que propone una vuelta al racionalismo, sobriedad y serenidad. El neoclasicismo es fomentado por:

• Hallazgos arqueológicos (Pompeya y Herculano).

• Bibliografía nueva sobre arqueología que desarrolla nuevos valores estéticos (Winckelman).

• Las bibliotecas fueron el apoyo intelectual de la recuperación neoclásica.

• Viajar a Roma se convierte en un elemento fundamental.

– Auge de las Academias que desarrollan, proponen y difunden las nuevas líneas artísticas.

• 1720-50: Estética de la Utopía: Deseo de novedad sin instituciones, proyectos utópicos no siempre realizados. Enciclopedia – gran obra del siglo- Enciclopedia – gran obra del siglo-

• 1750-80: Estética basada en el análisis racional. Formas nuevas pero ambiguas: Neoclasicismo, Despotismo Ilustrado, Enciclopedismo
• 1780-1800: debilitamiento de corrientes empíricas a favor del culto a la antigüedad. Cosmopolitismo Roma – Paris. Internacionalismo.

• En Roma se asiente la élite de esa generación, la ciudad se convierte en patrimonio común de todos los europeos, donde se peregrina a las fuentes de la cultura. Cada pueblo se esfuerza por reinterpretar lo que allí encuentra en función de sus tradiciones nacionales y de sus ambiciones actuales. Lo antiguo interesa en Europa a las jóvenes generaciones

• En el último tercio del XVIII, Napoleón vuelve a llevar a París el centro del movimiento europeo tanto cultural como artístico.

Estética -> Antigüedad

• Se trataba de restituir como valor absoluto la renovación estética, una renovación que se anunciaba como regeneración también moral y social. De ahí la cohabitación entre monarquías tradicionales, imperio napoleónico, restauración, revolución, todo era aceptado como ideal neoclásico, puesto que todo pasaba (hombres, instituciones, …), pero permanecían los edificios, los jardines públicos, las estatuas.

• La antigüedad era considerada como una condición estética cotidiana aplicada también a la burguesía, no solo al mundo de las galanterías y fiestas.

Consideraciones sobre las artes

• Lessing – Arquitectura, Escultura, Pintura deben asociarse y combinarse para que la representación sea total.

• Canova – Afirma la existencia de una profunda afinidad entre arquitectura, escultura y pintura.

• Boullé – La arquitectura es un arte, pero no el de construir. No solo expresa y comunica ideas sino que el edificio se encuentra en la ciudad como un personaje en la escena.

Valor de la figura

• No es solo la persona humana o aspectos de la naturaleza sino también una figura geométrica, entendida como imagen en sí con un contenido semántico propio.

• La figura es la imagen extraída, elaborada, acabada por el artista mediante procedimientos propios y exclusivos del arte (observar la obra de David) y es diferente a la forma que implica idea de forma universal y a la imagen que es caduca, mutable. Interés por la individualización, lo individual toma conciencia de su personalidad.

El arte en sí

• No puede ser deducido de una teoría sino que se forma a través de la crítica comparativa de todo lo que se ha hecho en el pasado.

• El Arte es el resultado de un proceso crítico-científico que se ha reconocido, en el arte clásico hay un máximo de calidad y un mínimo de defectos.

Criticas al modelo clásico (utilización y nuevo lenguaje)

• Kauffmann – crítica formal

La utilización de elementos clásicos no tiene nada que ver con el lenguaje clásico. Se juega libremente con estos elementos.

• Piranesí –

Acepta el modelo clásico pero lo reduce al absurdo. Al observar la destrucción de la arquitectura proclama la importancia de la imaginación.

– Laugier

Lo critica desde el principio. Unicamente es la arquitectura la que tiene una función.

Cambio del concepto de arquitectura. Los grandes temas no van a ser las iglesias y palacios sino puertas, bibliotecas… UNA NUEVA CIUDAD CON NUEVOS EDIFICIOS